Le Mythe de Cthulhu s'écrit en mot, en images, et en images avec des mots ! La bande dessinée a depuis longtemps introduit en ses philactères les noms imprononçables de l'univers lovecraftien. Hommages fidèles, histoires détournées, comics, mangas, tous les genres ont rendu hommage à leur manière au Maître.
Par KADATH, novembre 2008
1969, in Cahier de l'Herne N° 12 : Lovecraft, par Philippe Druillet, éd. de l'Herne.
L'année 1969 fut particulièrement importante pour la connaissance de l'oeuvre d’Howard Phillips Lovecraft auprès du public francophone. Les éditions Pierre Belfond publièrent cette année-là pour la première fois sous le titre Dagon toutes les nouvelles de jeunesse ainsi que les derniers textes de Lovecraft. Puis ce fut Christian Bourgois qui édita Epouvante et surnaturel en littérature, le seul livre de critiques littéraires de HPL.
Par KADATH
1978, coll. , éd. Les Humanoïdes Associés.
Quel amateur de science-fiction et fantastique ne connait la mythique revue Métal Hurlant ? Créée en 1975 à l’initiative des dessinateurs Philippe Druillet et Moebius ainsi que du scénariste Jean-Pierre Dionnet, la revue sera éditée par les Humanoïdes Associés jusqu’en 1987. Si les débuts furent modestes, revue imprimée en noir et blanc avec seulement une partie en couleur et ne paraissant qu’une fois par trimestre, dès le N° 7 le titre devient bimestriel avant de paraître tous les mois à partir du N° 9. Métal Hurlant éditera les plus grands noms de la bande dessinée des années 70 et 80 : Jacques Tardi, Enki Bilal, Caza, Ted Benoît, Jean-Michel Nicollet, Daniel Ceppi, François Schuiten, Richard Corben et bien sûr ses créateurs Druillet et Moebius pour ne citer que les plus célèbres.
Par KADATH, juin 2008
1979, par Norberto Buscaglia, Alberto Breccia, éd. Les Humanoïdes Associés.
Dans tous domaines artistiques, il existe LA référence à laquelle on se reporte par comparaison. Si on lit les articles, bibliographies et analyses consacrés à l’univers de Lovecraft dans le domaine de la bande dessinée, on trouvera presque toujours ce titre comme exemple : le Cthulhu de Breccia…
Par KADATH, juin 2008
1980, par François Rivière, Andreas, éd. Bédérama, rééd. 2004 Delcourt.
Pendant longtemps, toute biographie consacrée à Lovecraft indiquait en catégorie “bande dessinée” le titre énigmatique Révélations posthumes… Si on arrivait à dénicher l’édition 1980 de Bédérama, on s’étonnait de cet album qui n’était pas vraiment une… bande dessinée ! Et pour cause, Andreas et Rivière ont eu un trait de génie en associant à la biographie d’un auteur une histoire de fiction : sont ainsi concernés Pierre Loti, Jules Verne et Raymond Roussel, Agatha Christie, le peintre Pol Delmotte, et Robert Howard Barlow, ami de HPL.
Par KADATH, juin 2008
1982, par Philippe Druillet, Serge Bihannic, éd. Les Humanoïdes Associés.
“Dis Monsieur, dessine-moi un mouton” ! Et si pour paraphraser Saint-Exupéry nous demandions aux auteurs de bandes dessinées : “Dites Messieurs, si vous nous dessiniez un être lovecraftien” ! Et si malgré l’ampleur du travail d’Horacio Lalia, si malgré les nuances géniales d’un Breccia, le talent d’un Calvez, les essais d’un Saint-Denis, le style angoissant d’un Andreas, si le dessinateur ayant réussi cet exploit de visualiser un shoggoth ou de nous faire une idée d’Azatoth, si cet artiste n’était justement pas un habitué des bandes dessinées fantastiques ?
Par KADATH, mai 2008
1983, par Frank Terrier, Editions du Cygne, 1re édition tirée à 4 000 exemplaires.
Ne cherchez pas des renseignements sur l’oeuvre de Terrier, il semblerait que l’auteur de cette bande dessinée n’ait pas publié grand-chose d’autre que cette très talentueuse adaptation de la célèbre nouvelle de Lovecraft.
Par KADATH, novembre 2008
1984-2004, par Andreas, éd. Michel Deligne/Delcourt.
Que ce soit Rork (sept albums) ou Cromwell Stone, ces deux séries les plus fantastiques d’Andreas débutent par une citation de H.P. Lovecraft. L’ombre du Maître de Providence plane donc continuellement au-dessus de l’immense oeuvre de ce dessinateur qui nous vient d’ex-Allemagne de l’est.
Par KADATH, janvier 2009
1998, par Jacques Dufaut, Eddy Paape, Jean-Claude Sohier, éd. Dargaud.
A la fin des années 1980, la bande dessinée francophone n’avait pas encore vraiment franchi le pas entre l’univers très souvent adolescent du neuvième art et les albums destinés à un public plus averti et notamment dans le domaine de l’horreur. Les éditions Dargaud demandèrent à l’un des grands noms de la bande dessinée belge, Eddy Paape, de s’atteler à la tâche en créant une série appelée Les jardins de la peur.
Par KADATH, octobre 2008
1991-1996, par Thomas Mosdi, Guillaume Sorel, éd. Vent d’Ouest.
Dans la galaxie des bandes dessinées inspirées par Lovecraft, une oeuvre sort du lot et représente une extraordinaire synthèse entre la reprise des thèmes du Mythe de Cthulhu et la création d’un scénario entièrement original ; il s’agit du cycle de L’île des morts de Guillaume Sorel et Thomas Mosdi. Considérée comme “BD culte des années 90” par plusieurs critiques sur le Web, la présence de cette aventure fantastique dans le monde du 9e art est incontournable dans toute étude sur Lovecraft et la bande dessinée.
1994, par Hubert Chardot, Thomas Mosdi, Etienne Leroux, éd. Vent d'Ouest.
En 1994, Infogrammes, connu pour sa fameuse série de jeux vidéos Alone in The Dark, sort Prisoner of Ice, un excellent jeu vidéo d'aventure en mode 'pointe et clique'. Situé dans le même univers que les trois premiers Alone in The Dark et que le jeu Shadow of The Comet, dont sont issus certains personnages, Prisoner of Ice prend place pendant la Seconde Guerre mondiale et relate une aventure à l'échelle mondiale, avec nazis, artefacts mystérieux, jungle sauvage, espions impitoyables, ésotérisme lovecraftien et retournements de situation à la pelle. Une sorte de serial à la Indiana Jones croisé avec les terreurs de X-Files…
Par KADATH, juin 2008
1998 / 2000 / 2003, par Horacio Lalia, éd. Albin Michel.
L’univers de H.P. Lovecraft dans le monde de la bande dessinée est essentiellement représenté par des oeuvres uniques ou des albums reprenant quelques nouvelles du Maître. Parfois, il s’agit d’une simple relation stylistique ou d’une vague allusion au Mythe de Cthulhu. Mais il existe une exception notable à cette règle : elle est constituée par l’oeuvre du dessinateur argentin Horacio Lalia et est à ce jour l’unique tentative d’illustrer un grand nombre de textes lovecraftiens dans la stricte fidélité au texte original.
Par KADATH, mai 2008
2000, par Olivier Morissette, Jean-Marc Saint-Denis, éd. Soulières (Saint-Lambert, Québec).
“Au nord de Dunwich s’étend un pays à peu près abandonné…” Tous les amateurs de Lovecraft sont fascinés par cette région du Massachusetts où l’on découvre des fermes en ruines, des régions désolées, une campagne peuplée d’hommes et de femmes aux mœurs inquiétantes. Un représentant de commerce voyage dans la région mais s’égare et se perd dans ce méandre de petites routes perdues entre bois sombres et collines désertes. Il est tout heureux de découvrir la ferme d’Amos Stark pour s’abriter des intempéries et passer la nuit. Pas de chance, le propriétaire des lieux à une dette à payer envers un certain Wentworth et avec la mort, et c’est justement… le jour à Wentworth !
2001, in Planète Comics N° 12, par Jean-Marc Lofficier, Randy Lofficier, Matt Haley, Alexis Briclot, éd. Semic.
En 1992, la firme française Infogrames a révolutionné le monde du jeu vidéo en publiant Alone In The Dark, le premier jeu entièrement en 3D, développant une histoire de maison hantée avec de nombreuses allusions à Lovecraft. Après deux suites reprenant le même personnage mais sans aucun lien avec HPL, Infogrames a relancé sa franchise en 2001 avec une quatrième aventure très différente qui renouvelle le personnage principal, lui adjoint une partenaire et s'ancre une nouvelle fois dans le Mythe de Cthulhu.
Par KADATH, juin 2008
2002, par Richard Nolane, Olivier Roman, éd. Soleil.
Peut-on insérer l’univers des dieux lovecraftiens dans le monde prosaïque d’une enquête policière ? Les inconditionnels de HPL crieront au sacrilège mais Olivier Roman et Richard Nolane ne se sont pas posés la question et n’ont pas hésités à suivre le Grand Cthulhu au fond de son repaire à Londres. Les deux compères ont débutés la série des aventures du héros de Jean Ray en 1992 et ont signés à ce jour onze albums dont le dernier est paru en 2005.
Par KADATH, décembre 2008
2003, par Gabriel Delmas, éd. Delcourt.
La couverture de cet album de Delmas incite naturellement l’amateur de fantastique à découvrir cette oeuvre. L’image de ce temple souterrain aux statues en forme de crânes faiblement éclairé constitue une promesse de mystère. Ce qui est – et restera, puisque le projet a été abandonné par Delcourt – le premier tome d’un cycle à mi-chemin entre l’héroic-fantasy et un fantastique particulièrement sombre mérite, malgré les critiques qui suivent, sa place dans la présente rubrique.
Par KADATH, novembre 2008
2004, in Contes et récits fantastiques : le golem, par Dino Battaglia, éd. Mosquito.
Si vous découvrez la couverture de l’album Le golem, rien ne vous indique qu’après la célèbre histoire de Gustav Meyrink, l’auteur rend un hommage à Lovecraft… Ce n’est qu’au dos du livre que l’éditeur Mosquito avertit : “Sous la plume de Borges, Stevenson ou Lovecraft, l’Humain était mis en pièces… Chez Battaglia, ce dépeçage est transposé en art magistral du découpage !”
Par KADATH, mai 2008
2004, par Hans Rodionoff, Enrique Breccia, Keith Giffen, éd. Soleil.
Il y a différentes façon d’évoquer un auteur : celle qui consiste à intégrer dans sa biographie une partie de son oeuvre n'est pas classique mais peut apporter bien des surprises. Réaliser une bande dessinée sur la vie de Lovecraft contient un piège : comment montrer l’évolution du personnage par rapport à son époque et évoquer son oeuvre en même temps ? Hans Rodionoff n’est pas le premier venu, puisqu'en écrivain de scénarios pour le cinéma d’horreur il a déjà travaillé avec Clive Barker et… John Carpenter ! Keith Giffen est dessinateur depuis plus de vingt ans et a beaucoup travaillé aux Etats-Unis dans les comics. En ce qui concerne Enrique Breccia, les amateurs de bandes dessinées lovecraftiennes connaissent évidemment bien ce nom, puisqu'il n’est autre que le fils d’Alberto Breccia, auteur du mythique Cthulhu édité en 1979. Breccia vit aujourd’hui en Argentine où il continue son oeuvre d’illustrateur et de peintre renommé.
Par KADATH, juin 2008
2004, par Tobias Meissner, Reinhard Kleist, éd. Akileos.
“J’ai rendez-vous à dîner avec Reinhard et Lovecraft dans le quartier italien. Quand on y pense, Lovecraft a bonne mine pour un homme mort depuis maintenant 64 ans”. Ainsi commence le préambule de Tobias Meissner à cet album ! Le ton est donné et de plus le dessinateur nous gratifie d’un dessin de toute l’équipe rédactionnelle à table autour d’un homme levant son verre au lecteur, un homme qui ressemble très fort à Lovecraft ! On pourrait penser découvrir une bande dessinée humoristique, pastiche de l’univers de HPL… C’est loin d’être le cas, cet album totalement dessiné en noir et blanc atteint bien le but premier du fantastique : l’angoisse !
The Call Of C'Rruso, 2005, in Mickey Parade Géant N° 286, par Laura Shaw, Mark Shaw, Flemming Andersen, éd. Disney Hachette Presse.
Disney croise la route de Lovecraft ! Cette courte histoire met en scène Donald Duck et ses neveux Riri, Fifi et Loulou. Ces derniers sont recrutés par un célèbres imprésario pour un concert vocal exceptionnel… Mais en réalité, celui-ci cherche à réveiller grâce aux chanteurs le redoutable Pflomao, un monstre tentaculaire qui rêve au fond des eaux… Si les lecteurs habituels des histoires de Donald ne sont pas dépaysés par cette aventure trépidante, les connaisseurs de l'oeuvre de Lovecraft seront aux anges : le titre (original) de l'histoire, le nom (original) de Pflomao, l'île qui surgit de la mer, la créature à tentacules, les transformations de la famille de canards en semi-Profonds, les clins d'oeil sont légions ! Les auteurs ont bien lu L'appel de Cthulhu et ont osé le sacrilège de l'adapter à un public a priori plutôt enclin à l'humour animalier et familial qu'aux épouvantes visqueuses d'outre-cosmos de notre chère Oncle Theobald. C'est drôle, sincère et délirant : ce brin de folie dans le monde ténébreux de HPL surgit là où on ne l'attend pas et c'est tant mieux ! A noter que ce numéro de Mickey Parade Géant peut encore être trouvé sur les sites de vente d'occasion ou d'enchères.
Par KADATH, décembre 2008
2005-2006, par François Baranger, éd. Albin Michel.
L’histoire du mariage entre Lovecraft et la bande dessinée francophone qui a débuté à la fin des années 60 n’est pas prête de se terminer ! Né en 1970 à Ermont dans le Val d’Oise, François Baranger est le vivant exemple de cette symbiose intellectuelle entre l’oeuvre et les adaptations modernes. Baranger avoue avoir toujours dessiné et s’est aussi ouvert à d’autres formes d’expression artistiques : peinture traditionnelle, numérique, 3D, bande dessinée, réalisation de films, écriture de scénarios… En 2008, Baranger a travaillé comme concept artist pour des sociétés de jeux vidéos. Son site Internet est un régal pour l’amateur d’images traitées par ordinateur, de décors 3D pour jeux vidéo, et présente une chronique de ses travaux en bande dessinée.
Par KADATH, mai 2008
2005, par Rotomago, Florent Calvez, éd. Akiléos.
La bataille de l’Atlantique fait rage entre l’Allemagne et l’Angleterre ; un “loup gris” glisse entre les vagues jusqu’à sa proie, un cargo britannique qui explose en une gerbe de feu. Les marins du U-29 découvrent le lendemain le cadavre d’un marin anglais accroché au bastingage du sous-marin. Et ce matelot pourtant mort effraie les hommes d'équipage : il avait en sa possession une curieuse tête de statue, d’inspiration hellénique classique, qu'un des hommes garde sur lui…
2007, par Nicolas Burelout, Kaan, Philippe Lemaire, Sef, Dédé Jojo, Jean-Marc Ghionga, Sebs, Mimika, Mickaelo, Djo, Fern, Polo, éd. BD Lune.
Projet enthousiasmant par principe (la BD est une publication auto-éditée d'auteurs amateurs talentueux), ces Frissons lovecraftiens sont une heureuse découverte. Une fois n'est pas coutume, commençons par les défauts ! En premier lieu, la forme : tout comme Necronomicon plus bas, la couverture est souple, ce qui gâche un peu le plaisir et fait plutôt penser à une revue. La couverture, plutôt sanglante et dégoulinante ne donne pas un plein aperçu du contenu. Le dessin est techniquement très bien réalisé mais on aurait aimé quelque chose de moins démonstratif, de plus “lovecraftien” justement… Passé ces premières constatations, on ouvre l'album : force est de constater que les auteurs se sont donnés du mal pour produire une oeuvre aboutie.
Par KADATH, août 2008
2007, par Rodolphe, Isaac Wens, éd. Glénat.
Une histoire qui réunit des personnages aussi connus mais aussi différents que Charles Darwin, Oscar Wilde, Bram Stoker et le jeune Howard Phillips Lovecraft, voilà l’étonnant cocktail que nous propose Glénat sous la plume de Rodolphe et le crayon de Wens !
2007, par Woolley, éd. Kymera.
Lorsqu'on ouvre pour la première fois Necronomicon de Patrice Woolley, on a irrémédiablement l'impression d'entrer dans un monde tout à la fois familier et complètement étranger. Les images s'entrechoquent, traversées de textes agressifs et inquiétants. Des monstres indéfinis surgissent de l'éther sombre de la page, des créatures cauchemardesques s'extraient du cauchemar protéiforme avant de s'y replonger avec délectation…
2007, par Rotomago, Julien Noirel, éd. Akileos.
Nyarlathotep de Lovecraft, malgré sa courte durée (on parle en fait de poème en prose), est l'un des textes fondateurs du Mythe de Cthulhu puisqu'il présente le ténébreux et mystérieux dieu éponyme. Lovecraft y narre sa venue parmi les hommes, la folie qu'il y engendre et enfin la destruction annoncée de notre monde (et donc le retour implicite des Anciens Dieux). Nyarlathotep, la Chaos Rampant, est un personnage séduisant. Il se fait homme pour mieux berner les hommes, il est l'esprit et l'âme de ceux dont il annonce la venue…
Par KADATH, juillet 2008
2008, par Sylvain Cordurié, Laci, Axel Gonzalbo, éd. Delcourt.
Comme pour les films dits “lovecraftiens”, à partir de quand une bande dessinée peut-elle être reliée à l’univers de Lovecraft ? Voilà la question que l’on peut se poser en fermant le premier tome du Céleste noir de Cordurié et Laci édité chez Delcourt. En guise de réponse, Sylvain Cordurié déclare lui-même sur BD Gest1) : “En ce qui concerne Lovecraft, son oeuvre est bien évidemment une source d'inspiration. J'ai baigné dedans pendant pas mal de temps. Mais ce n'est pas la seule. Et non, le Céleste n'est pas un dérivé (adaptation ?) ou une prolongation de ses écrits… Pas de personnages ou de lieux issus des textes de Lovecraft ou de ceux des romanciers ayant travaillé sur la matière du Mythe. C'est plus une variation construite sur la base de concepts voisins, avec une histoire qui suit sa propre voie.”
Par KADATH, juillet 2008
2008, par Patrick Renault, Olivier Peru, Jean-Jacques Dzialowski, Fabien Alquier, Dimitri Fogolin, Teddy Kristiansen, Christophe Palma, Stéphane Collignon, éd. Soleil.
Sous un titre plutôt ambitieux, les éditions Soleil ont réuni un groupe de dessinateurs, sous la houlette de Patrick Renault pour les scénarios et l’adaptation de récits de Lovecraft. Cette idée originale a le mérite d’offrir plusieurs visions différentes de l’univers de HPL dans le même album, ce qui permet au lecteur d’apprécier plusieurs ambiances de récits, des couleurs d’intensités diverses, des rythmes de lecture propre à chaque adaptation. Renault a déjà travaillé comme scénariste pour Soleil avec Léandro Fernandez dans l’album Hunter en 2007.
2008, par Florent Calvez, éd. Delcourt.
Parmi les textes de H.P. Lovecraft, Herbert West, réanimateur est un cas à part puisqu'il s'agit d'un feuilleton à épisode. Six en tout, qui relatent le destin tragique du docteur sus-nommé. Herbert west, jeune médecin brillant, est obsédé par la biologie de la vie… et de la mort. Profondément athée, il est persuadé que la vie n'est rien qu'un assemblage d'éléments scientifiques quantifiables, vérifiables et utilisables. Dès lors, il n'aura de cesse d'essayer de “réveiller les morts” en leur redonnant cette vie qu'ils ont perdue. En compagnie d'un narrateur inquiet mais passif, lui aussi médecin, West va peu à peu s'enfoncer dans sa folie… Chaque chapitre de la nouvelle reprend les éléments déjà écoulés, ce qui rend la lecture en continu un peu pénible. En revanche, le thème proche de Frankenstein et la froideur scientifique et macabre qu'y adjoint Lovecraft, rendent l'histoire générale passionnante et de plus en plus terrifiante.
Par KADATH, novembre 2008
2008, par Hernan Rodriguez, éd. Emmanuel Proust.
Contrairement à beaucoup d'auteurs actuels, Hernan Rodriguez assure seul le dessin et les couleurs de cet album de quatre-vingt pages dont la couverture noir et or attire déjà le regard par l’étrange créature crucifiée en son centre. L’auteur est un inconnu du public francophone et il semble impossible à ce jour de mettre la main sur une biographie, même abrégée de ce compatriote d’Horacio Lalia et de Breccia - décidément, le pays du tango semble prolixe en admirateurs de Lovecraft !
Par KADATH, février 2010
2009, par Gou Tanabe, éd. Glénat.
Le manga est peu représenté dans l’univers BD inspiré par Lovecraft. Les éditions Glénat au début 2009 éditèrent un one-shot d’un auteur peu connu dont on retrouve la trace au Japon à partir de 2002 pour son adaptation de la nouvelle de Vingt-six gars et une fille puis en 2007 pour la série Kasané. Gou Tanabe relève le défi d’illustrer Lovecraft, Tchekhov et Gorki dans le même album avant de nous présenter une oeuvre personnelle. Reprenant la célèbre nouvelle de Lovecraft Je suis d'ailleurs - qui donne son nom original au présent recueil - Tanabe nous offre vingt-trois planches en noir et blanc en format 15×21.
Par KADATH
2009, par H.P. Lovecraft, Romain Fournier, éd. Alternatives.
Illustrer l’univers de Lovecraft ! La gageure pour tout peintre, dessinateur, infographiste ou réalisateur de court ou longs métrages ! Les éditionsalternatives, dans leur collection Tango, ont pourtant relevé ce défi en confiant à Romain Fournier le soin d’accompagner le texte de la nouvelle La peur qui rôde. Rappelons que cette nouvelle fut révélée au public francophone en 1961 dans le recueil devenu culte pour les lovecraftiens Je suis d'ailleurs dans la célèbre collection Présence du Futur chez Denoël.
Par KADATH, 2011
2010-2011, par Jean-Marc Lainé, Bojan Vukic, Anouk Pérusse-Bell, éd. Soleil.
Un soir à New Belfort, port de pêche de la Nouvelle Angleterre (et pays d'un certain H.P. Lovecraft), Herman Melville lui-même raconte au jeune Ishmaël qui rêve d’embarquer sur un baleinier pour courir l'aventure l'extraordinaire histoire du capitaine Achab (qui a, grâce à l’humour du dessinateur Bojan Vukic, une certaine ressemblance avec l’acteur américain Gregory Peck)… Achab, qui tentait de liguer les autorités du port pour poursuivre une créature qui avait déjà coulé bien des navires, rencontra un prêtre qui identifia un livre mystérieux que serrait un marin fou dans ses bras : le Necronomicon ! Obsédé par des images monstrueuses, celui-ci récitait sans cesse des mots étranges : “Ph’nglui mglw’naft Cthulhu R’Lyeh wgah’nagl Fhtagn”…
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